Le modernisme est un courant architectural souvent associé à Frank Lloyd Wright. Bien qu'il ait précédé le mouvement d'une vingtaine d'années, Wright a introduit la linéarité et la simplicité des formes extérieures qui allaient devenir la signature du style moderne. À partir des années 1920, les designers se sont tournés vers l'avenir et ont intégré leur vision du futur — notamment l'industrialisme et l'urbanisme — dans leurs créations. Leurs bâtiments utilisaient des formes géométriques, des panneaux de verre et d'autres éléments visuels totalement inédits pour l'époque.
Une période charnière : 1920-1950
L'architecture moderne est généralement associée à la période allant de 1920 à 1950. Durant cette époque, plusieurs styles ont émergé et influencé profondément le mouvement moderne. Les bâtiments Art déco mettaient en valeur de nouveaux matériaux de construction, tels que l'aluminium, l'acier et le béton. Ce style intégrait des formes courbes élaborées et des teintes plus claires, conférant aux édifices un aspect lisse et sculptural. Le Style international, quant à lui, a marqué le modernisme par ses longs toits plats et ses formes géométriques épurées.
Le Streamline Moderne
Le Streamline Moderne a fait découvrir le modernisme au grand public américain. Cette tendance est née de la fascination des Américains pour la modernisation de l'aviation. Les bâtiments imitaient l'apparence des avions en reprenant bon nombre de leurs formes et de leurs matériaux caractéristiques. Ils se distinguaient par leurs murs extérieurs polis, leurs accents chromés et leurs finitions en nickel à l'intérieur.
Les maisons modernes d'après-guerre
La période suivant la Seconde Guerre mondiale fut marquée par un style connu sous le nom de « modernisme d'après-guerre ». Des banlieues et des communautés planifiées furent construites pour accueillir les soldats démobilisés et leurs familles. Les maisons de plain-pied, dites « ranch houses », devinrent très courantes durant cette période. Elles se caractérisaient par des plans ouverts et spacieux, disposés en rectangle, en U ou en L. Leurs toits bas en débord et leurs grandes baies vitrées s'inspiraient directement des conceptions résidentielles de Wright. La maison en A (A-frame) et la maison à niveaux divisés constituent également des exemples emblématiques de ce style.
Les grands principes du modernisme
Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe et Le Corbusier sont les trois noms les plus souvent associés au modernisme. Ces designers européens défendaient l'idée que les lignes simples et les formes pures du bâtiment devaient capter toute l'attention du regard. L'architecture moderne se caractérisait par une ornementation extérieure minimale — Mies van der Rohe a d'ailleurs forgé l'expression célèbre « Less is more » (« Moins est plus »). Les architectes mettaient également en avant les matériaux de construction eux-mêmes, les laissant s'exprimer pleinement.
Certaines créations présentaient des formes inhabituelles ou des côtés arrondis, mais celles-ci sont traditionnellement rattachées à l'architecture Googie — illustrée par le style commercial kitsch des années 1950 à Los Angeles — ou au Style international. Le mobilier et les accessoires résidentiels étaient conçus et choisis pour compléter harmonieusement l'extérieur de la maison. Les architectes modernes ont ainsi imaginé et promu des habitations et des bâtiments centrés sur la conception globale plutôt que sur une caractéristique isolée.
Un héritage durable
Aujourd'hui encore, le modernisme continue d'influencer l'architecture contemporaine. Son attachement à la fonctionnalité, à la lumière naturelle et à l'honnêteté des matériaux reste une référence majeure pour les architectes du monde entier, faisant de ce mouvement bien plus qu'une simple mode passagère : une véritable révolution du cadre de vie.
Source : https://jardin.98905.com/building-remodeling/architecture/1007031868.html