L'architecture coloniale hollandaise s'inscrit dans le mouvement de renaissance coloniale du début du XXe siècle. Ces demeures, souvent surnommées « maisons-granges » en raison de leur silhouette caractéristique et de leur toit à deux pentes (gambrel), possèdent un charme unique. À l'origine, ce type de toiture permettait de classer le logement comme une maison d'un seul étage, offrant ainsi aux propriétaires une économie substantielle sur leurs impôts fonciers. Comme pour toute demeure historique, le caractère authentique et la valeur patrimoniale d'une maison coloniale hollandaise peuvent être magnifiés grâce aux arts et à l'artisanat d'époque.
Un peu d'histoire
La renaissance coloniale fut la première période de renouveau architectural inspirée directement du patrimoine américain. Les maisons coloniales hollandaises s'inspiraient plus particulièrement des habitations construites par les colons des colonies néerlandaises établies dans l'État de New York, le New Jersey, le Delaware et l'ouest du Connecticut.
Au-delà de leur célèbre toit gambrel, ces demeures se distinguent généralement par leur bardage en planches ou en bardeaux, leurs cheminées pignons, leurs porches aux avant-toits saillants et leurs fenêtres à petits carreaux. Ce style connut son apogée dans les années 1920 dans le nord-est des États-Unis, avant de décliner une décennie plus tard. C'est précisément durant cette période que le mouvement Arts and Crafts prospérait : les propriétaires meublaient et décoraient alors leurs intérieurs avec les antiquités néerlandaises qu'ils pouvaient dénicher, ainsi qu'avec des meubles et des œuvres réalisés par les artisans de ce courant artistique.
La faïence de Delft
La faïence de Delft est une céramique à glaçure stannifère apparue à Delft, en Hollande, au XVIe siècle. Célèbre pour ses couleurs bleu et blanc saisissantes et ses motifs raffinés, elle se déclinait aussi bien en objets du quotidien peu ornés — pots et bols — qu'en vases et assiettes somptueusement décorés, représentant souvent des moulins à vent, des paysages ou des marines néerlandais.
Les colons hollandais emportaient avec eux leur précieuse faïence de Delft. Aujourd'hui, des pièces anciennes peuvent être acquises lors de ventes aux enchères ou dans les magasins d'antiquités. Si vous ne trouvez pas de pièces authentiques, sachez que cette tradition se perpétue encore : il est facile de dénicher de magnifiques exemplaires contemporains pour renforcer l'influence hollandaise de votre intérieur.
Le mobilier Arts and Crafts
Gustav Stickley fut l'un des principaux ambassadeurs du mouvement Arts and Crafts en Amérique. Ses créations, alliant lignes épurées et essences de bois nobles de grande qualité, étaient très recherchées à l'époque coloniale hollandaise. La simplicité de son mobilier s'accordait parfaitement avec l'esthétique dépouillée de cette architecture.
Récemment, le mobilier Stickley a connu un véritable regain d'intérêt : les pièces d'origine se vendent aujourd'hui plusieurs milliers de dollars. Toutefois, la société L. and J.G. Stickley est toujours en activité, et il est possible d'acquérir de superbes pièces neuves de style Arts and Crafts pour une fraction du prix des modèles anciens.
Les œuvres d'art
Les œuvres d'art néerlandaises et flamandes — notamment les peintures à l'huile dans le style des maîtres de l'Âge d'or néerlandais — s'accorderont parfaitement avec une maison coloniale hollandaise. Les marines sont particulièrement appropriées : l'économie néerlandaise reposait largement sur le commerce maritime, les colns voyageaient par voie de mer et, par conséquent, les tableaux maritimes jouissaient d'une immense popularité.
Source : https://jardin.98905.com/home-design-decor/art-home-accessories/1007057328.html