Pour prendre le pouls culturel d'une société, commencez par observer les œuvres accrochées aux murs de ses foyers. Dans le monde artistique, les années 1950 ont marqué une période de transition profonde. Fini le temps où les propriétaires se limitaient aux paysages bucoliques et pastoraux, aux natures mortes de fruits et de fleurs ou aux illustrations de Norman Rockwell. De nouveaux mouvements artistiques passionnants ont émergé, portés par une nouvelle façon de penser.
Grâce à l'industrie de la lithographie, chacun pouvait désormais orner ses murs des œuvres d'artistes contemporains émergents à moindre coût. La décoration intérieure a ainsi bénéficié du mariage entre l'éveil esthétique et les progrès de l'impression qui a caractérisé cette décennie.
L'art moderne
L'art moderne a pris un tour plus tactile lorsque les artistes des années 1950 ont commencé à utiliser des supports et des matériaux inhabituels pour créer leurs œuvres. Jasper Johns, un artiste formé à l'école de la publicité qui abandonna sa carrière pour rejoindre la révolution de l'art moderne, incarne parfaitement les innovateurs de cette décennie. À l'aide de cibles, de drapeaux, de canettes de bière et autres objets du quotidien, Johns créa des chefs-d'œuvre qui furent reproduits en série par les imprimeurs et accrochés sur les murs des foyers américains.
Il fut d'ailleurs l'un des premiers artistes modernes à pratiquer le collage de papier déchiré, une technique que les amateurs adoptèrent rapidement.
Les abstractionnistes
Les abstractionnistes sortirent de l'ombre des années 1940 pour influencer un large éventail de créateurs : sculpteurs, peintres, aquarellistes et artistes multimédias. Attirés par l'idée de réinterpréter tout ce qui est familier, ils transformaient objets et figures humaines en formes géométriques. Si vous vous souvenez des affiches reproduisant les œuvres de Kandinsky, Pollock, Rothko, Brancusi ou Miró sur les murs des maisons et des bureaux, c'est à ce mouvement que vous devez cette présence.
Les reproductions d'œuvres abstraites exposées dans les galeries prestigieuses finissaient régulièrement dans les salons, les salles à manger et les chambres des foyers américains, reléguant bien des toiles de Norman Rockwell au grenier ou à la cave.
Les surréalistes
Si votre première pensée en lisant le mot « surréaliste » est celle des fameuses montres molles de Dalí (« La Persistance de la mémoire »), alors ce courant des années 1950 n'a plus aucun secret pour vous. Cette œuvre iconique devint l'art mural incontournable — sous forme de grandes lithographies, évidemment — dans chaque foyer et bureau d'esprit avant-gardiste.
Le surréalisme est né du mariage entre les mouvements dadaïste et avant-gardiste, si bien que même sans œil entraîné, il n'est pas difficile d'y reconnaître l'influence des artistes des années 1920. Dans les années 1950, aucun lecteur de Jack Kerouac qui se respecte ne pouvait refuser une œuvre de l'énigmatique René Magritte, dont l'homme sans visage coiffé d'un chapeau melon continue encore aujourd'hui d'intriguer les observateurs d'art.
Le pop art
Le pop art traversa l'Atlantique depuis l'Angleterre pour s'implanter aux États-Unis — une sorte d'échange culturel qui envoya l'art représentatif de Marcel Duchamp et Kurt Schwitters outre-mer, en échange de la musique d'Elvis Presley. Les artistes pop inspirèrent leurs confrères publicitaires à transformer affiches, photographies et autres médias de masse en œuvres d'art novatrices.
Grâce à la lithographie, il était possible d'acquérir à petit prix les créations de n'importe quel artiste pop contemporain : on pouvait ainsi meubler un appartement entier de gravures encadrées de Roy Lichtenstein et de compositions d'Andy Warhol, même avec un budget très serré.
Source : https://jardin.98905.com/home-design-decor/art-home-accessories/1007057293.html