Qu'est-ce que la porcelaine de Dresde ?
La porcelaine de Dresde est l'une des productions céramiques les plus prestigieuses d'Europe. Son histoire est étroitement liée à celle de Meissen, en Allemagne, où la première manufacture de porcelaine dure du pays fut fondée vers 1710. Si Meissen produisait la porcelaine brute, c'était à Dresde, capitale artistique et culturelle de la Saxe située à une quinzaine de kilomètres, que les artisans décoraient les pièces dans le style rococo avec un raffinement exceptionnel.
Cette complémentarité entre la production de Meissen et le savoir-faire décoratif de Dresde a donné naissance à des œuvres d'exception, aujourd'hui très recherchées par les collectionneurs du monde entier.
Le développement de la porcelaine de Dresde
La porcelaine de Dresde est un produit fin et blanc, fabriqué à partir de kaolin et de pierre à porcelaine, également appelée petuntse. On distingue deux grandes catégories : la porcelaine tendre (soft-paste) et la porcelaine dure (hard-paste). La porcelaine de Dresde utilise une pâte dure cuite à haute température, provenant des fours de Meissen.
La différence entre les deux types est notable : la glaçure de la porcelaine tendre n'adhère pas aussi bien au support et présente un aspect friable en cas de casse, tandis que la porcelaine dure offre un éclat brillant et des détails nets, idéals pour les figurines richement ornées de Dresde.
Sur le plan historique, les Médicis produisirent les premières porcelaines tendres en Italie vers 1575, alors que les Chinois maîtrisaient déjà la fabrication de la porcelaine dure plusieurs siècles avant Meissen. Vers 1710, Meissen mit au point une porcelaine blanche, cuite à haute température, d'une qualité incomparable pour l'époque. C'est cette alliance entre l'excellence des corps de porcelaine de Meissen et la finesse du travail artisanal de Dresde qui confère aux pièces leur grande valeur sur le marché mondial.
La décoration de Dresde
Les motifs floraux constituaient la décoration classique, mais au XIXe siècle, les figurines devinrent extrêmement populaires, souvent ornées de fleurs peintes sur les vêtements et rehaussées de fleurs en relief appliquées en trois dimensions. Les angelots, ou putti, tenant des coupes ou gambadant autour de colonnes de fleurs comptent parmi les sujets les plus emblématiques de cette production.
Carl Thieme et Helena Wolfsohn furent les plus grands décorateurs de Dresde actifs au XIXe siècle. La décoration y était considérée comme un véritable art, et la peinture à la main était la norme. En plus de la peinture, les pièces de Dresde et de Meissen présentent fréquemment des ajourages, c'est-à-dire des perforations décoratives réalisées directement dans la porcelaine.
Les marques et signatures
La marque de Meissen, représentée par des épées croisées en bleu de cobalt appliquée sous glaçure, fut utilisée dès 1725, car elle résistait à la chaleur de la seconde cuisson, comme le rapporte Georg Tillman dans un article du Collectors' Weekly. Certains premiers exemplaires de Dresde ne portaient quant à eux aucune marque. D'autres présentaient à la fois la marque de Meissen et celle de Dresde : l'une identifiant la porcelaine, l'autre l'atelier de décoration. Les décorateurs individuels apposaient également leurs propres signatures sur les pièces.
En 1883, quatre grands décorateurs de céramique déposèrent la marque de la couronne de Dresde : Karl Richard Klemm, Donath & Co., Oswald Lorenz et Adolf Hamann, qui décorèrent pendant plusieurs années des pièces similaires portant ce poinçon. Attention toutefois : les marques de la manufacture anglaise Derby peuvent être confondues avec celles de Dresde, et de nombreux imitateurs existent. Un ouvrage de référence tel que Marks on German, Bohemian and Austrian Porcelain de Robert E. Röntgen s'avère indispensable pour comparer et authentifier les marques des pièces de Dresde ou de Meissen.
Histoire récente
Le centre-ville de Dresde fut largement détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, et de nombreux propriétaires cachèrent leurs porcelaines dans des dépôts souterrains jusqu'à la fin du conflit afin de les protéger.
Fait remarquable, en 2011, le directeur de la collection nationale de porcelaine de Dresde découvrit une figurine de nymphe marine dans un musée de Toledo, dans l'Ohio. L'ambassadeur des États-Unis en Allemagne restitua officiellement cette Néréide, estimée à un million de dollars, lors d'une cérémonie organisée la même année — un symbole fort de la renaissance du patrimoine artistique de Dresde.
Source : https://jardin.98905.com/home-design-decor/art-home-accessories/1007057436.html