Certaines personnes apprennent les techniques de composition florale pour un usage personnel, par exemple afin d'embellir leur intérieur. D'autres étudient cet art dans le but d'en faire une véritable carrière au contact des fleurs. À noter que la première utilisation documentée de l'art floral remonte à l'Égypte antique.
Définition du design floral
Selon le Prince George's Community College, le design floral se définit comme « l'art d'utiliser des fleurs et d'autres matériaux naturels (ou leurs imitations en soie) pour créer une composition harmonieuse et équilibrée ». Bien au-delà des simples arrangements en vase, cette discipline englobe également les couronnes, les guirlandes, les nœuds floraux et les bouquets.
Les éléments fondamentaux de la composition florale
D'après le site de l'université Rutgers, les éléments de base du design floral sont les suivants :
- La ligne : créée par une tige ou par des fleurs disposées en ligne ;
- La forme tridimensionnelle : telle qu'une sphère ou un cube ;
- L'espace : son utilisation réfléchie au sein de la composition ;
- La texture : celle des matériaux constituant l'arrangement.
Les compositions florales obéissent également à plusieurs grands principes : le point focal, l'équilibre, les proportions et le rythme. Maîtriser ces règles permet de créer des arrangements visuellement agréables et structurés.
Se préparer à une carrière dans le design floral
Les personnes souhaitant exercer ce métier peuvent obtenir un certificat auprès d'une école professionnelle ou d'un établissement d'enseignement supérieur. Les bons candidats à une certification en composition florale partagent généralement trois qualités : un amour des fleurs, un sens artistique développé et un réel désir d'entrer en relation avec autrui. Pour maximiser leurs chances de réussite professionnelle, il est recommandé aux étudiants de suivre à la fois des cours de design et des cours de gestion d'entreprise.
Source : https://jardin.98905.com/home-design-decor/floral-designs/1007061770.html