Les arrangements floraux ont connu une remarquable évolution tout au long de la période baroque, qui s'étend de la fin du XVIe siècle au début du XVIIIe siècle. Les compositions baroques sont d'abord passées de grandes créations flamboyantes et ouvertes à des arrangements plus compacts durant la période hollandaise-flamande des XVIe et XVIIe siècles. Elles se sont ensuite affinées et raffinées pendant la période française des XVIIe et XVIIIe siècles, avant de devenir des compositions simples et parfumées à l'époque géorgienne, entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle.
Style
Les arrangements floraux de style baroque se caractérisent par une combinaison massive de fleurs variées associées à des feuillages luxuriants, créant un effet élégant et généreusement débordant. Leur style oscille entre l'exubérance asymétrique et la simplicité symétrique. Ces compositions marient habilement des fleurs dressées à des fleurs retombantes et à des feuillages qui dégringolent en cascades souples. Bien que parfois théâtrales, ces créations ne tombaient jamais dans l'excès : elles conservaient toujours une apparence douce et harmonieuse.
Formes
Au début de la période baroque, les arrangements adoptaient une forme ovale symétrique. Ils ont progressivement évolué vers des triangles asymétriques aux lignes souples. L'artiste anglais William Hogarth a introduit la célèbre forme en « S », également connue sous le nom de « courbe hogarthienne », rapidement devenue une silhouette très prisée. Cette courbe gracieuse demeure encore aujourd'hui une source d'inspiration dans l'art floral contemporain.
Choix des fleurs
Une grande variété de fleurs compose les arrangements de style baroque. Parmi les espèces les plus prisées de cette époque figurent les œillets, les tournesols, les roses, les coquelicots, les pivoines, les soucis, les lupins, les lys, les lilas, les cannas et les narcisses, les pieds-d'alouette et les jacinthes, les iris, les digitales, les hellébores et les roses trémières, les cyclamens et les néérines, ainsi que les fleurs en pompon comme la viorne boule de neige. L'association de différentes espèces permet de créer des compositions visuellement riches, où chaque fleur met en valeur ses compagnes.
Feuillage
Le feuillage joue un rôle essentiel dans les arrangements baroques. On y retrouve les feuilles naturelles des fleurs utilisées, ainsi que les tiges et feuilles de coléus et d'olivier. Les grandes feuilles spectaculaires de l'hosta, du ricin et du canna apportent également du volume et du caractère aux compositions.
Fruits
Les fruits sont parfois intégrés aux créations baroques pour renforcer leur caractère opulent. Les pommes et les poires comptent parmi les choix les plus populaires. Les grappes de raisins, accompagnées de leurs feuilles et de leurs vrilles, sont fréquemment incorporées. Les cerises, les pêches et les fraises avec leurs feuilles attachées constituent également des options appréciées. Ces fruits peuvent être disposés stratégiquement au cœur de la composition ou simplement posés sur le rebord supérieur de l'urne ou du panier.
Accessoires
Les arrangements floraux baroques sont souvent rehaussés d'accessoires décoratifs placés à proximité immédiate. Des coupes garnies de légumes ou de fruits peuvent être disposées près du bouquet, tout comme des nids d'oiseaux décoratifs ornés d'œufs. Des coquillages, des bijoux et des pièces de monnaie peuvent agrémenter le pourtour inférieur du vase. Les figurines, tasses et assiettes figurent également parmi les accessoires favoris, en particulier les pièces en porcelaine qui s'accordent parfaitement avec les vases chinois ou japonais. Enfin, noix, baies et pommes de pin contribuent à renforcer l'aspect naturel et vivant de l'ensemble.
Source : https://jardin.98905.com/home-design-decor/floral-designs/1007061574.html