Le mouvement Arts and Crafts est né au milieu du XIXe siècle, en réaction à la Révolution industrielle et à la production de masse qu'elle engendrait. À cette époque, une grande importance était accordée aux objets fabriqués individuellement par des artisans qualifiés. Les matériaux utilisés étaient naturels — bois, cuivre et cuir — et la fonctionnalité s'alliait toujours à un design épuré.
Aux États-Unis, le style Mission incarnait les idéaux du mouvement Arts and Crafts tout en s'inspirant de l'esprit et de l'esthétique du Sud-Ouest américain. Découvrez ses principales expressions à travers quatre domaines : la céramique, le mobilier, les accessoires de maison et les beaux-arts.
La céramique de style Mission
La conception des poteries était aussi importante que leur fonction.
Les céramiques de style Mission se distinguaient par leurs lignes nettes et simples. Elles étaient souvent recouvertes d'un vernis mat uni dans des tons terreux, un vert céladon ou des bleus discrets. Les fleurs servaient volontiers de sujet, mais leurs formes étaient réduites à des interprétations géométriques. Les arbres étaient fréquemment représentés sur les flancs des poteries, avec de longs troncs et des branches peintes le long du rebord. Les reliefs sur carreaux décoratifs devinrent également caractéristiques de cette période.
Parmi les manufactures dont les céramiques sont très recherchées par les collectionneurs au XXIe siècle figurent Rookwood, Roycroft et Newcomb.
Le mobilier de style Mission
La simplicité du mobilier de style Mission crée un design fort et fonctionnel.
Le mobilier de style Mission se reconnaît à ses lignes droites et robustes ainsi qu'à l'absence totale d'ornements superflus. Le chêne était le bois le plus utilisé : son grain prononcé soulignait élégamment les lignes du meuble. La finition était naturelle, jamais peinte. Les chevilles et les charnières en laiton servant à assembler les pièces de bois étaient considérées comme des éléments essentiels du design global. Le cuir servait souvent à garnir l'assise des chaises ou des bancs.
Stickley et Charles Rennie Mackintosh comptent parmi les créateurs les plus emblématiques du mobilier de style Mission.
Les accessoires de maison
Les lampes artisanales occupaient une place de choix dans les intérieurs de cette époque. Leurs pieds étaient en céramique, souvent avec un vernis brun rougeâtre ; le design s'exprimait par la forme même de la poterie plutôt que par des motifs peints. Parfois, le pied était en bois, travaillé en lignes droites sans moulures, ou encore en cuivre martelé. Les abat-jour étaient en mica, diffusant une douce lumière ambrée. Des abat-jour en vitrail complexes complétaient parfois la lampe, illustrant des libellules ou des fleurs. Tiffany était le studio verrier de premier plan de cette période.
Les autres objets artisanaux pour la maison comprenaient du linge brodé destiné aux petites tables et aux coussins. Des paniers en osier tressés à la main étaient utilisés dans toutes les pièces, tandis que des tapis amérindiens servaient de jetés sur les meubles ou de tapis d'accent au sol.
Les beaux-arts
Les artistes se tournaient vers l'idéal du monde naturel, en particulier la frontière américaine, pour trouver leurs sujets. Yosemite et le Grand Canyon étaient souvent mis en scène dans les peintures, tout comme le littoral californien. Thomas Hill fut un peintre prolifique de cette région, célébrant la beauté naturelle qui définissait ce mouvement.
Les Amérindiens étaient fréquemment dépeints, et les portraits incluaient des représentations de la classe ouvrière. Il était également courant pour les femmes de tenir un journal agrémenté d'illustrations de sujets naturels peints à l'aquarelle.
Source : https://jardin.98905.com/home-design-decor/art-home-accessories/1007057351.html