Le mouvement Arts and Crafts est né à la fin du XIXe siècle en réaction à la qualité médiocre croissante des biens manufacturés, conséquence directe d'une production d'usine à bas salaires. Porté par le critique d'art John Ruskin et le designer William Morris, ce courant prônait le savoir-faire individuel et l'utilisation de matériaux nobles et durables.
Avant le mouvement Arts and Crafts
Avant l'émergence du mouvement, la production industrielle de meubles bon marché destinés aux consommateurs était en plein essor. Selon Morris, les prix bas et la production rapide avaient dévalorisé le statut de l'artisan et sapé la valeur des objets de qualité.
Les principes fondateurs
Ce sont les fondateurs du mouvement qui souhaitaient rendre accessibles des meubles de qualité à prix abordable. La division du travail y était découragée : une production intégrale, confiée à un même ouvrier maîtrisant toutes les étapes, devait réintroduire des artisans qualifiés dans l'industrie plutôt que d'entretenir les conditions de travail déplorables des chaînes de montage.
Les caractéristiques du mobilier
Le mobilier de tradition Arts and Crafts est généralement fabriqué en bois massif local, souvent associé au cuir et au fer forgé. Sur le plan formel, les pièces présentent fréquemment des lignes rectilignes, simples et épurées, tandis que la palette chromatique privilégie les tons terreux.
Les influences stylistiques
Selon Charlotte Jirousek, professeure à l'Université Cornell, les formes rectilignes et les motifs du mobilier Arts and Crafts sont fortement inspirés du design islamique et médiéval.
L'Arts and Crafts américain
Les États-Unis ont développé leur propre branche du mouvement, souvent désignée sous le nom de « style Mission ». Ce dernier a repris de nombreux concepts européens tout en mariant son esthétique aux influences du Sud-Ouest américain et aux traditions hispaniques.
Source : https://jardin.98905.com/furniture/living-room-furniture/1007036810.html