L'art de composer des bouquets est une forme d'expression créative qui permet à chacun d'apporter la beauté de la nature dans son intérieur. Au début du XXe siècle, les goûts en matière d'arrangements floraux ont profondément évolué : on est passé des compositions romantiques et foisonnantes, présentées dans des vases élaborés, à des créations aux lignes épurées et minimalistes.
En Angleterre comme aux États-Unis, les somptueuses compositions victoriennes ont progressivement cédé la place à un style moderne simplifié, inspiré par l'Ikebana japonais. Dès 1920, les arrangements à la victorienne perdaient en popularité tandis que le style oriental devenait la tendance dominante du moment.
L'époque victorienne (1800 à 1920)
Jusqu'environ 1920, le style victorien anglais a dominé les tables américaines. Ce style se caractérise par des contenants floraux richement sculptés, remplis d'abondantes masses de fleurs. Les compositeurs victoriens privilégiaient le blanc ainsi que les couleurs froides comme le vert, le bleu et la lavande.
Le tussy-mussy anglais s'est également répandu aux États-Unis, particulièrement dans les États du Sud. La Royal Horticultural Society britannique définit le tussy-mussy comme un bouquet de « fleurettes assemblées à partir de fleurs et d'herbes soigneusement sélectionnées, généralement choisies pour transmettre un message particulier ».
Le style des années 1920
Après 1920, les arrangements floraux imitant le style japonais se sont imposés lors des concours de design organisés dans les expositions florales. Présentés dans des coupes orientales ou sur des plats peu profonds, ces arrangements linéaires pouvaient intégrer des branches, des fleurs solitaires ou des éléments naturels.
Le design linéaire, fondé sur des lignes naturelles et une silhouette ouverte, vise à guider le regard vers un point focal unique de la composition. Adapté d'Asie, ce style linéaire est aujourd'hui reconnu comme un design traditionnel américain par l'American Rose Society.
Les clubs de jardinage
Dans les années 1930, les clubs de jardinage soutenus par des femmes influentes ont connu un essor considérable. Lors de l'Exposition universelle de 1939, dans le Queens à New York, le Garden Club of America a contribué à organiser « Gardens on Parade », une exposition s'étendant sur plus de deux hectares. Des particuliers et des clubs y présentaient leurs compositions florales sur invitation.
L'exposition comprenait des roseraies signées Jackson & Perkins, des jardins de rocaille ainsi que des jardins tropicaux. Les participants concevaient leurs arrangements en harmonie avec les thèmes proposés. La Première Dame Eleanor Roosevelt fit le déplacement et repartit avec, selon ses propres mots, « un charmant petit corsage d'œillets qui embauma délicatement tout le trajet du retour jusqu'à Washington ».
Les fleurs favorites de l'époque
Si les préférences en matière d'art floral ont évolué au cours du XXe siècle, bon nombre de fleurs sont restées indémodables. Une enquête menée en 1933 par le Massachusetts North Attleboro Garden Club désignait les iris, les lupins, les pétunias, les pivoines et les rosiers thé hybrides comme les fleurs préférées de la période.
Lors de son mariage célébré dans le Maryland en 1939, la jeune mariée de la haute société Emlen Davies, fille d'un ambassadeur américain, portait un bouquet de 73 dollars conçu par Constance Spry New York, Inc. Il mettait en scène une rose blanche en son centre, agrémentée de pointes d'iris, de violettes blanches, de giroflées et de fleurs d'orchidée stephanotis — une preuve que les roses blanches demeuraient l'incontournable des mariages.
Le design américain
Les designers américains ont peu à peu développé leur propre style, alliant techniques orientales et européennes pour créer le style dit « ligne-masse ». Reprenant l'approche victorienne des massifs végétaux, ils plaçaient une concentration de fleurs clés, telles que les roses, au point focal de la ligne, généralement près du centre.
Le design ligne-masse associe des fleurs élancées pour former la ligne et des fleurs plus rondes pour constituer la masse centrale. Ces compositions adoptent une silhouette triangulaire et sont souvent conçues pour être admirées de face uniquement. Ce style est également connu sous le nom de « Contemporary American » (Américain contemporain).
Source : https://jardin.98905.com/plants-flowers-herbs/flower-basics/1007099889.html