Les années 1960 ont marqué une décennie de rupture. Le traditionnel cédait la place à l'avant-garde, et le design d'intérieur passait du classicisme figé au modernisme. L'éclairage intérieur a évolué avec son temps : les designers européens ont introduit des concepts qui ont propulsé le lustre et la lampe de table vers un nouvel univers, digne d'expositions individuelles et de distinctions internationales. Les créations organiques et modernistes de Scandinavie dominaient la scène décorative, tandis que l'Italie ripostait avec son mouvement anti-design. Il en résulte un catalogue de luminaires conceptuels qui continuent de fasciner aujourd'hui.
La lampe Artichoke
Le designer danois Poul Henningsen était réputé pour ses éclairages audacieux et abstraits, ainsi que pour son style industriel. Il a créé la lampe artichaut en 1958, commercialisée dès les années 1960. Soixante-douze feuilles étaient suspendues à douze arches rayonnant depuis un pendant central. Ce motif circulaire intrigant dissimulait l'origine de la lumière : l'œil ne percevait que des feuilles brillamment éclairées, dont la taille augmentait à mesure que l'on se déplaçait autour de la lampe. Le modèle original, la PH Artichoke, était en cuivre ; une version en verre dépoli fut ensuite lancée sous le nom de PH Artichoke Glass.
La lampe Moon
Un autre designer danois, Verner Panton, élève de Henningsen, consacra son talent au design produit. Travaillant le plastique et les matériaux synthétiques, il fit des formes géométriques et des couleurs vibrantes sa marque de fabrique. En 1960, il présenta sa lampe Moon, composée de dix lamelles annulaires mobiles de tailles croissantes, pivotant autour d'un pendant central. Ces anneaux mobiles permettaient à la lumière de se diffuser en reflets sur les anneaux ou de passer directement par les interstices, tout en masquant la source lumineuse.
La lampe à lave
La lampe à lave est l'œuvre de l'inventeur britannique Edward Craven-Walker, créée en 1963. Le modèle original, baptisé « Astro », s'inspirait d'un engin conçu pendant la guerre et utilisé comme minuteur à œufs. Composée de cire et d'huile aux couleurs éclatantes, elle offre un spectacle captivant : la cire chauffée monte et redescend sans cesse dans l'huile. Véritable icône de la culture design des années 1960, son effet hypnotisant séduisit une génération en quête d'expériences psychédéliques. La lampe à lave est toujours fabriquée et vendue de nos jours.
L'éclairage anti-design italien
Le mouvement italien anti-design était une réaction aux interprétations modernes du mobilier et de l'éclairage en Italie. Les designers modernistes se plaçaient au-dessus du grand public et exposaient leurs théories dans des manifestes et des autobiographies. Les adeptes de l'anti-design replaçaient l'utilisateur au cœur de l'équation et créaient des pièces d'éclairage interactives. Plutôt que d'imposer un design auquel l'usager devait s'adapter, ils concevaient des objets qui épousaient les besoins de l'utilisateur. En 1969, Gianfranco Frattini et Livio Castiglioni présentèrent un tube lumineux semblable à un tuyau d'aspirateur intégrant des ampoules, que chacun pouvait modeler librement selon la forme souhaitée.
Valenti
À l'opposé du mouvement anti-design italien, les créations lumineuses du designer italien Valenti ont ouvert la voie à de nouveaux concepts modernistes. Son lustre coulissant se relevait et s'abaissait depuis le plafond pour s'adapter à chaque usage. Sa lampe Pistillo, d'un diamètre d'environ 60 centimètres, évoquant un corail sous-marin futuriste illuminé, est un best-seller depuis 1964.
Source : https://jardin.98905.com/home-design-decor/lighting/1007065010.html