Le design postmoderne est un style popularisé dans les années 1970 et 1980. Il est souvent décrit comme une réaction aux créations modernes aux lignes épurées de l'après-guerre américaine, ainsi qu'une réponse à la célèbre formule de Ludwig Mies van der Rohe : « Moins, c'est plus » (Less is more). Robert Venturi, l'un des premiers architectes postmodernes, lui répondit par « Moins, c'est ennuyeux » (Less is a bore), donnant ainsi naissance à une période postmoderne caractérisée par l'excès et le pastiche.
Le style Memphis
Memphis était un collectif de design fondé par le designer italien Ettore Sottsass. Il défendait une palette de couleurs audacieuses pour les intérieurs postmodernes : rouge tomate, bleu vif, mais aussi des motifs tels que l'imprimé mosaïque rose et noir. Très souvent, ces couleurs inattendues et non conventionnelles étaient associées à des matériaux industriels comme le néon, le zinc, le verre imprimé ou la celluloïde. Comme le soulignent les historiens du design Ed Sexton et Doug Taylor, le style Memphis se reconnaissait à ses teintes turquoise, violettes, rouges, vertes et jaunes, ainsi qu'à ses deux couleurs signature : le noir et le blanc.
Couleurs et motifs
Dès ses débuts, le groupe Memphis a profondément influencé les couleurs et les motifs du design postmoderne, et il reste aujourd'hui encore étroitement associé à cette palette. En s'inspirant de créations emblématiques telles que la Superlamp de Martine Bedin, on peut oser le rouge, le jaune, le bleu, le vert ou le rose, dans leurs teintes primaires ou dans leurs versions les plus fluorescentes possibles. L'élément clé du choix des couleurs postmodernes réside dans la compréhension suivante : c'est souvent la combinaison d'éléments qui s'affrontent qui exprime le mieux l'esprit postmoderne.
Créer un intérieur postmoderne
Pour réussir un intérieur postmoderne, il faut d'abord comprendre que le terme « postmoderne » désigne un style et une période de design précis, et non simplement tout ce qui suit la période moderne d'après-guerre. Cette distinction faite, l'intérieur postmoderne réunira les caractéristiques évoquées précédemment : couleurs affirmées, juxtapositions provocantes de motifs, rayures, imprimés animaliers, teintes fluorescentes et autres éléments capables de bousculer la sérénité d'un espace. Le designer Karl Lagerfeld, dont l'appartement monégasque était entièrement meublé avec des pièces du groupe Memphis, confiait : « Memphis a essayé de faire souffler un air frais sur le mot design... ce que j'aime chez Memphis, c'est son humour. »
Le design postmoderne aujourd'hui
Le principal défi consiste sans doute à distinguer le véritablement postmoderne du simple « après-moderne ». Le design postmoderne reconnaît la valeur de l'histoire, des détails patrimoniaux et des contextes régionaux, et rejette l'idée que le design moderne pourrait résoudre tous les problèmes d'aménagement. Au sens strict du terme, ses couleurs, ses motifs et ses principes ne puisent pas dans la période d'après-guerre, mais dans le rejet artistique du minimalisme austère du design européen d'alors et des influences du modernisme sur la pensée créative. Imprimés audacieux, couleurs juxtaposées, contradictions assumées et approche ludique définissent un intérieur authentiquement postmoderne.
Quand on pense « après-moderne », on imagine des lignes épurées, du blanc et des tons neutres. Mais pour concevoir un vrai intérieur postmoderne, un mur rose, vert ou bleu fluorescent associé à un imprimé animalier percutant et à un pan de mur à rayures noires et blanches suffira à donner toute sa personnalité à l'espace.
Source : https://jardin.98905.com/home-design-decor/decor-styles/1007008815.html