Le mobilier italien traditionnel a été produit avant la Première Guerre mondiale, époque à laquelle débuta l'ère du mobilier moderne. Il comprend les pièces réalisées pendant la Renaissance (1400-1600), les périodes baroque et rococo (1560-1750) ainsi que l'ère néoclassique (1750-1900). Bien que le mobilier ancien, souvent transmis de génération en génération dans les familles italiennes, devienne de plus en plus rare — et ne soit disponible qu'à des prix exorbitants — d'excellentes reproductions sont fabriquées aujourd'hui. Credenze, buffets, canapés, méridiennes, coffres et secrétaires figurent parmi ces reproductions soigneusement travaillées, dont beaucoup sont réalisées par des artisans spécialisés répartis dans différentes régions du monde.
La Renaissance
À la fin de la Renaissance, le mobilier italien devenait plus richement décoré.
Pendant la Renaissance, la richesse augmenta en Italie et la bourgeoisie, alors classe moyenne montante, recherchait des meubles de qualité. Dans la première partie de cette période, le mobilier italien restait simple, orné de motifs sculptés dans le noyer. Plus tard, les pièces devinrent plus élaborées : le bas-relief (formes et figures sculptées sur une surface plane) décorait les surfaces, tout comme les motifs détaillés de stuc, un plâtre fin moulé en formes ornementales.
La cassone, coffre de mariage, constituait une pièce maîtresse à laquelle les artisans accordaient une attention particulière. Le bureau d'écriture, d'abord simple table plate au début de la Renaissance, évolua ensuite vers le bureau à tiroirs multiples. La chaise Dante, siège pliant en forme de « X », fit également son apparition à cette époque.
Les styles baroque et rococo
L'architecture baroque, source d'inspiration majeure du mobilier baroque.
Le mobilier baroque italien s'est développé à partir du style orné de l'architecture, de la peinture et de la sculpture italiennes en vogue durant cette période. Les ébénistes produisaient des pièces sculptées, peintes et dorées, ornées de motifs tels que des amours, des volutes et des feuilles d'acanthe, plante emblématique du bassin méditerranéen.
Les chaises étaient rehaussées de velours fins et les plateaux de tables sublimés par le marbre et la pierre dure, une technique d'incrustation semblable à une mosaïque de pierres colorées. Chaises et tabourets présentaient des accoudoirs et des pieds en volutes ; les cabinets et armoires regorgeaient de décorations sculptées et d'incrustations précieuses. Lorsque la période baroque prit fin, le mobilier rococo — caractérisé par ses formes naturelles inspirées des coquillages et ses courbes en « C » et en « S » — fut considéré comme une réaction contre ce style fastueux.
Le néoclassicisme
Les lignes rectilignes caractéristiques de l'architecture néoclassique.
La période néoclassique du mobilier italien, parfois rattachée au style Louis XVI, mit fin à l'ère rococo. Les artisans puisaient leurs idées dans l'étude de l'art classique. Progressivement, les lignes courbes du rococo se simplifièrent et le mobilier adopta un caractère plus rectiligne, formé de lignes droites. Les pieds des chaises devinrent plus droits et plus effilés. Les meubles de rangement, comme les commodes, ne furent plus construits avec des pieds galbés vers l'extérieur.
Le XIXe siècle
Le sphinx connut une certaine popularité comme motif ornemental.
Dans toute l'Europe au XIXe siècle, le style rectiligne du néoclassicisme se poursuivit, mais le mobilier Empire fut également produit : des formes simples et massives, abondamment ornées. Ces ornements prenaient la forme de montures en bronze doré évoquant des guirlandes, des festons et des branches de laurier. L'ornementation égyptienne connut elle aussi un moment de vogue : les pilastres, structures en forme de colonnes, étaient fréquemment décorés de sphinx ou de feuilles de palmier.
Les reproductions contemporaines
D'excellentes reproductions de mobilier italien traditionnel sont aujourd'hui facilement accessibles. Certains fabricants associent dessins traditionnels, décors et savoir-faire artisanal aux techniques de fabrication modernes. D'autres font appel à des artisans qualifiés pour sculpter les montures et à des compagnons pour réaliser les finitions à la main. Le mobilier peint — jadis exposé au Moyen Âge dans les châteaux et les demeures de la noblesse — est toujours produit, en reprenant souvent les motifs et les techniques picturales d'autrefois.
Source : https://jardin.98905.com/furniture/living-room-furniture/1007036592.html