Les lampes de table des années 1960 possèdent un caractère unique et immédiatement reconnaissable. Elles témoignent d'une époque où le monde s'aventurait vers de nouveaux horizons — l'espace — offrant aux designers l'occasion de projeter leur imagination vers le futur, avec des motifs audacieux et des formes géométriques affirmées. Ces luminaires incarnaient la nouvelle aspiration à une simplicité moderne, digne de l'ère spatiale, avec leurs silhouettes cylindriques allongées réalisées dans des matériaux novateurs comme le plastique. Par ailleurs, les progrès technologiques ont mis à la disposition des créateurs de nouvelles matières pour concevoir des objets destinés à la maison.
La conquête de l'espace
Les années 1960 sont surtout marquées par la « course à l'espace » opposant les États-Unis à l'Union soviétique. Le design de cette décennie reflétait pleinement cette quête d'exploration spatiale : les créateurs imaginaient tout, des vêtements aux voitures, en tournant leur regard vers l'avenir et les étoiles. Les luminaires des années 60 reprenaient ainsi les lignes élancées des fusées, des vaisseaux spatiaux, des planètes et des constellations.
La lampe la plus mémorable de cette période fit bientôt son apparition sur le marché : la lampe astro, conçue en 1963, ne débarqua dans les magasins américains qu'à partir de 1966.
Les lampes à lave, icônes d'une génération
La lampe astro, plus connue sous le nom de lampe à lave, demeure l'un des symboles les plus forts des années 1960. Mystérieuse et résolument futuriste, elle captiva l'imagination de toute une génération, en particulier celle du mouvement contre-culturel en quête d'évasion et de nouvelles expériences.
Les tout premiers modèles présentaient un socle doré, rempli d'un liquide jaune ou bleu (de l'eau) dans lequel flottait une « lave » rouge ou blanche (de la cire). Edward Walker, l'inventeur de cet objet fascinant, était persuadé que sa création pourrait contribuer à freiner l'essor de la consommation de drogues chez les jeunes.
Les matériaux du design moderne
Grâce aux innovations technologiques développées pour la conquête spatiale, les designers disposèrent bientôt d'une palette entièrement nouvelle de substances pour meubler les intérieurs. Les luminaires, y compris les lampes de table, bondirent littéralement vers le futur : globes de plexiglas ou de Lucite montés sur des socles en laiton ou en chromé brillant.
La capacité à produire en série les composants des lampes permit aux fabricants d'offrir au grand public les créations les plus pointues, qui firent rapidement leur entrée dans les boutiques de design.
Style mod et vague psychédélique
Vers la fin de la décennie, la « British Invasion » vint influencer le design et insuffler une nouvelle dimension à l'esthétique moderne, rapidement suivie par l'ère psychédélique. Tout en conservant les configurations géométriques chères à la période, les créations intégrèrent des couleurs vives et éclatantes au noir et blanc classique ainsi qu'aux assemblages de verre et d'acier caractéristiques du début des années 60.
Ce mariage entre les teintes flamboyantes du mouvement psychédélique et la simplicité moderne conféra aux lampes un look audacieux qui, encore aujourd'hui, continue de séduire les amateurs de design vintage.
Source : https://jardin.98905.com/home-design-decor/lighting/1007065191.html