Les historiens s'accordent à dire que l'origine du mot « baroque » demeure floue. Certains affirment qu'il serait apparu au Moyen Âge pour désigner une mode ridicule ou étrange, tandis que d'autres sont convaincus qu'il dérive du terme portugais barroco, traduit librement par « perle de forme irrégulière ». Quelle que soit la définition que vous retenez, une chose est certaine : l'art et l'architecture de style baroque se distinguent par leur caractère extravagant et leur ornementation somptueuse. Il en va de même pour les verres façonnés et décorés par les maîtres verriers tout au long du XVIIe siècle.
Origines
L'artisanat verrier européen avait déjà considérablement évolué lorsque l'art du verre baroque bohémien devint à la mode dans toute l'Europe au début du XVIIe siècle. Les coupes en verre finement gravées commandées par l'empereur Rodolphe II auraient lancé la tendance, mais il ne fallut pas longtemps pour que chaque monarque du continent exige de ses souffleurs de verre les plus prestigieux des pièces uniques et richement ornées dans le style baroque. Certaines régions excellaient davantage que d'autres : les artisans de Bohême du Sud et de Venise étaient unanimement reconnus comme les créateurs les plus talentueux de verrerie baroque.
Progrès techniques
Lassés de voir leurs œuvres se briser à cause de pieds trop hauts et fragiles, les souffleurs de verre entreprirent de repenser le design des coupes afin de dissuader leur riche clientèle d'exiger des verres aussi élancés. Leur tâche fut facilitée par l'apparition de nouvelles techniques de gravure au diamant, qui leur permirent d'explorer une gamme bien plus large de motifs taillés. Les pièces les plus recherchées comportaient tant d'incisions que le nombre de réfractions lumineuses émises par un verre devint le nouveau critère de qualité et de beauté. Pendant une brève période, les verriers du sud-ouest de la Bohême créèrent même des couvercles assortis pour coiffer les verres, mais cette mode ne dura guère.
Thèmes
Avec l'avènement des outils de gravure au diamant, les techniques et innovations verrières transformèrent certains des designers les plus doués en véritables vedettes. Une variété infinie de motifs baroques complexes et incisés apparut sur les verres, et l'influence de l'art de la Renaissance devint extrêmement populaire à la fin du XVIIe siècle. La verrerie ornée d'oiseaux, d'animaux et de paysages entiers enveloppant les coupes gagna en renommée, certaines pièces présentant d'élaborées scènes pastorales et de chasse, jusqu'aux minuscules figures gravées d'hommes à cheval et de femmes se prélassant au cœur de paysages enchanteurs.
L'âge d'or russe
Alors que les verriers européens poursuivaient leurs explorations de la taille au diamant à l'approche du XVIIIe siècle, une autre école de verrerie baroque émergea en Russie, délaissant la taille du verre au profit de décors peints — mais pas n'importe lesquels. La finition dorée devint très prisée dans cet empire où l'or abondait. Ce métal précieux servait à appliquer de somptueux motifs baroques sur les coupes, réalisés par des artistes spécialisés travaillant exclusivement pour les ateliers de la Manufacture impériale de verre. Une grande partie de cet héritage subsiste aujourd'hui grâce à la collection de verrerie baroque du musée de l'Ermitage. On y admire notamment un remarquable ensemble de chinoiseries baroques, ces motifs de verre d'inspiration chinoise produits par les souffleurs de verre russes, qui fait toujours partie de la collection permanente du musée.
Source : https://jardin.98905.com/home-design-decor/art-home-accessories/1007057095.html