Les années 1930 ont été profondément marquées par le mouvement Art Déco, un style né à la fin des années 1920 qui puisait son inspiration dans le cubisme, le Bauhaus, l'expressionnisme, le constructivisme, le modernisme et le futurisme. Son nom trouve son origine dans l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, grande célébration de la vie moderne organisée à Paris en 1925. Véritable phénomène de société, l'Art Déco s'est imposé dans tous les domaines de la création, de l'architecture et de la mode jusqu'aux imprimés textiles et au mobilier.
Des matériaux opulents
Après la Première Guerre mondiale, la société aspirait à tourner la page des années d'austérité, des rationnements et du minimalisme imposés par le conflit. Le mouvement Art Déco a parfaitement capturé cette envie d'exubérance et de faste. Les canapés des années 1930 reflétaient ainsi l'opulence et le luxe jusque dans leurs moindres détails.
Les designers ont commencé à incorporer des essences de bois rares, telles que l'ébène et l'amboine, ainsi que des placages précieux dans la construction de leurs pièces. Les finitions en laque connurent également un grand succès durant cette période. La peau de requin, la peau de serpent et d'autres cuirs exotiques vinrent souvent remplacer les peaux traditionnelles, tandis que les tissus somptueux comme le velours et les matières gaufrées de soie supplantèrent les textiles conventionnels.
Parallèlement, le fer forgé et l'acier chromé furent largement adoptés afin de rendre le mobilier Art Déco plus accessible aux familles de la classe moyenne, sans pour autant compromettre les standards de qualité et de fabrication associés à ce style raffiné.
Des silhouettes géométriques
L'influence du cubisme sur le mouvement Art Déco transparaît clairement dans les silhouettes géométriques abstraites qui caractérisent les canapés de style années 1930. Des courbes spectaculaires et des lignes droites épurées dessinent ces pièces somptueuses.
Les accoudoirs adoptaient généralement des courbes prononcées et des formes circulaires, ou au contraire des lignes droites très affirmées, créant des volumes carrés abstraits, nets et bien définis. Les canapés reposaient avec élégance sur des pieds fuselés et exagérément effilés, assurant un équilibre parfaitement symétrique.
Les designers emblématiques de l'époque
Frank Lloyd Wright
Célèbre avant tout pour ses réalisations architecturales antérieures et contemporaines de la période Art Déco, Frank Lloyd Wright s'est également illustré dans la conception de mobilier. Son fauteuil « barrel chair » demeure sa création la plus populaire, tandis que ses canapés, aux silhouettes carrées épurées, apparaissaient relativement sobres comparés aux créations plus flamboyantes de l'époque.
Jacques-Émile Ruhlmann
Jacques-Émile Ruhlmann concevait des pièces d'exception et excellait dans l'art des pieds fuselés aux assemblages invisibles, si parfaits qu'ils semblaient taillés dans une seule pièce de bois massif.
Louis Süe et André Mare
Le duo formé par Louis Süe et André Mare s'était fait connaître pour ses aménagements grandioses intégrant marqueterie, placages, motifs et tableaux au cœur même de leurs créations.
Parmi les autres figures majeures du design Art Déco figurent également Ludwig Mies van der Rohe, Eileen Gray et Wilhelm Wagenfeld, dont les œuvres continuent d'inspirer les créateurs contemporains.
Aujourd'hui encore, ces canapés des années 1930 suscitent l'engouement des collectionneurs et des amateurs de design, témoignant de la capacité de l'Art Déco à allier luxe, modernité et savoir-faire artisanal d'exception.
Source : https://jardin.98905.com/furniture/couches/1007034761.html